स्विट्जरलैंड के बासेल में कुन्स्टम्यूजियम बासेल | गेगेनवार्ट में, अब एक और "निकट भविष्य का शहर" उभर रहा है।

वहाँ पर, एक सामान्य कला संग्रहालय में आमतौर पर दिखाई न देने वाली चीजें हैं। स्थानीय ग्राफिटी कलाकारों द्वारा स्प्रे किए गए अक्षर और चित्रों वाली स्केट रैंप। एक फैक्ट्री जैसी जगह। शहर के टुकड़े। मेटावर्स की याद दिलाने वाली डिजिटल दुनिया। विशाल बॉल पूल। वीडियो, वर्चुअल रियलिटी, और इंस्टॉलेशन एक साथ मिलते हैं, और आगंतुक कला को देखने के बजाय उसके अंदर चलते हैं।

इस शहर को बनाने वाली चीनी समकालीन कलाकार, काओ फी हैं। 1978 में ग्वांगझू में जन्मी, उन्होंने वीडियो, फोटोग्राफी, वीआर, डिजिटल मीडिया, और इंस्टॉलेशन के माध्यम से चीन के तेजी से बदलाव और वहां रहने वाले लोगों के सपनों और अकेलेपन को चित्रित किया है। बासेल में आयोजित "Cao Fei. Testimonies to the Near Future" उनके लगभग 30 वर्षों की गतिविधियों का एक बड़ा प्रदर्शनी है। यह 2026 के 30 मई से 11 अक्टूबर तक चलेगी। यह प्रदर्शनी, जो पहले एक पेपर मिल थी, को आधुनिक कला विभाग में बदल दिया गया है, और इस प्रदर्शनी में सभी चार मंजिलें काओ फी की दुनिया में बदल गई हैं।

यह प्रदर्शनी दिलचस्प है क्योंकि यह केवल एक रेट्रोस्पेक्टिव नहीं है। यह केवल पिछले प्रमुख कार्यों को नहीं दिखाती, बल्कि पूरी प्रदर्शनी को एक शहर की तरह संरचित किया गया है। सड़कें, फैक्ट्री, सिनेमा, वर्चुअल स्पेस, खेल का मैदान। वास्तविकता और कल्पना, श्रम और मनोरंजन, शरीर और अवतार मिलते हैं। दर्शक, पिछले कार्यों को क्रम में देखने के बजाय, काओ फी द्वारा लंबे समय से देखी गई "समकालीन समाज के भीतर" प्रवेश करते हैं।

काओ फी का गृहनगर ग्वांगझू, चीन के दक्षिणी हिस्से में एक विशाल शहर है और इसे दुनिया की फैक्ट्री भी कहा जाता है। उनकी पीढ़ी ने चीन के सुधार और खुलापन, औद्योगिकीकरण, शहरीकरण, इंटरनेट का प्रसार, स्मार्टफोन समाज, और एआई युग में संक्रमण को लगभग एक ही समय में अनुभव किया है। इसलिए, काओ फी के कार्यों में दिखाई देने वाला भविष्य कोई दूर की कल्पना नहीं है। यह पहले से ही हमारे जीवन में प्रवेश कर चुका है।

इसका प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व 2006 का "Whose Utopia?" है। यह एक वास्तविक बल्ब फैक्ट्री में सेट है। वहाँ, असेंबली लाइन पर काम करने वाले श्रमिक, काम के बीच में बैले नृत्य करते हैं, हिप हॉप की चालें दिखाते हैं, और गिटार बजाते हैं। फैक्ट्री एक ऐसी जगह है जो दक्षता और अनुशासन की जगह है। मानव शरीर उत्पादन लाइन में शामिल होता है, और समय को बारीकी से प्रबंधित किया जाता है। लेकिन, उसके भीतर भी, व्यक्तिगत सपने और अभिव्यक्ति की इच्छा गायब नहीं होती।

काओ फी श्रमिकों को केवल सामाजिक समस्याओं के प्रतीक के रूप में नहीं चित्रित करतीं। वह उन्हें "सपने देखने वाले" के रूप में दिखाती हैं। कोई नृत्य करता है। कोई वाद्य यंत्र बजाता है। कोई एक क्षण के लिए, अपने दिए गए भूमिका से बाहर निकलता है। वहाँ कोई भव्य क्रांति नहीं है। लेकिन, वह छोटा सा इशारा ही मानवता को दर्शाता है।

2007 से 2011 के बीच निर्मित "RMB City" में, काओ फी ने उस समय के वर्चुअल स्पेस प्लेटफॉर्म "सेकंड लाइफ" पर एक काल्पनिक शहर बनाया। वहाँ पर, उनका अपना अवतार "चाइना ट्रेसी" मौजूद था और उपयोगकर्ताओं के साथ बातचीत करता था। अवतार टॉक शो में भाग लेता है, फेंगशुई सत्र आयोजित करता है, और प्रेम भी अनुभव करता है। अब जब हम पीछे मुड़कर देखते हैं, तो यह काम मेटावर्स, वर्चुअल आइडेंटिटी, और डिजिटल पर आत्म-अभिव्यक्ति को पहले से ही समझने जैसा लगता है।

उस समय, वर्चुअल वर्ल्ड अभी भी कुछ लोगों के लिए एक प्रयोगात्मक खेल का मैदान था। लेकिन आज, हम सोशल मीडिया, गेम्स, ऑनलाइन मीटिंग्स, एआई चैट, अवतार, और फिल्टर के माध्यम से रोजमर्रा की जिंदगी में कई व्यक्तित्व निभाते हैं। चेहरा, आवाज, शब्द, छवि, शौक, यादें तक डिजिटल रूप से संपादित होती हैं। काओ फी द्वारा लगभग 20 साल पहले बनाया गया वर्चुअल शहर अब कोई विशेष भविष्य नहीं है, बल्कि हमारे जीवन का विस्तार है।

इस बार बासेल प्रदर्शनी में, काओ फी का नया अवतार "Oz" भी दिखाई देता है। यह एक चमकदार ह्यूमनॉइड जैसा अस्तित्व है, जो डिजिटल, वर्चुअल स्पेस, और गेम की दुनिया में घूमता है। यदि चाइना ट्रेसी शुरुआती मेटावर्स का निवासी था, तो Oz एआई और गेम इंजन, विस्तारित डिजिटल शरीर के युग में पैदा हुआ अस्तित्व कहा जा सकता है। वहाँ पर, मानव और मशीन, शरीर और डेटा, चरित्र और आत्म की सीमाएं और भी अस्पष्ट हो रही हैं।

यह अस्पष्टता ही काओ फी के काम का केंद्र है। वह तकनीक की सरलता से प्रशंसा नहीं करतीं। और न ही वह मशीनों या एआई को डर के विषय के रूप में एकतरफा चित्रित करती हैं। बल्कि, वह देखती हैं कि कैसे तकनीक मानव की इच्छाओं, श्रम, अकेलेपन, यादों, और खेल के साथ जुड़ी हुई है। एक स्वचालित गोदाम में मानव क्या महसूस करता है? वर्चुअल स्पेस में बने संबंध वास्तविक हैं या नहीं? एआई युग में मानव की रचनात्मकता कहाँ बची है? काओ फी के काम दर्शकों को ऐसे प्रश्न पूछने के लिए प्रेरित करते हैं।

बासेल प्रदर्शनी के प्रवेश द्वार पर रखी गई स्केट रैंप इस अर्थ में प्रतीकात्मक है। स्केटबोर्ड एक शहरी संस्कृति है जो प्रबंधित सार्वजनिक स्थानों के अंतराल का उपयोग करती है। एक संस्थागत स्थान जैसे संग्रहालय में स्केट रैंप लाकर, काओ फी "शहर किसका है" और "शरीर कितनी स्वतंत्रता से चल सकता है" जैसे प्रश्न खोलती हैं। उनके काम के लिए, शहर केवल एक पृष्ठभूमि नहीं है। यह वह मंच है जहाँ लोग अपनी जगह खोजते हैं, सामाजिक परिवर्तन से प्रभावित होते हुए, कुछ प्रदर्शन करते हैं और कुछ सपने देखते हैं।

सोशल मीडिया पर भी, यह प्रदर्शनी अपने दृश्य प्रभाव के कारण ध्यान आकर्षित कर रही है। विशेष रूप से विशाल बॉल पूल को शामिल करने वाली इमर्सिव इंस्टॉलेशन, तस्वीरों और वीडियो के माध्यम से आसानी से फैलती है। सार्वजनिक पोस्टों में इसे "इस सीजन की सबसे अच्छी प्रदर्शनी में से एक" के रूप में पेश किया जा रहा है और "देखने लायक" के रूप में प्रतिक्रियाएं मिल रही हैं, साथ ही "बहुत मजेदार" और "लंबे समय बाद बॉल पूल में कूदने का आनंद लिया" जैसी आगंतुकों की टिप्पणियाँ भी देखी जा सकती हैं। संग्रहालय और कला मीडिया की पोस्टों में भी, विशाल बॉल पूल को "खेल, स्मृति, और कल्पना की सीमाओं को धुंधला करने वाली" जगह के रूप में पेश किया जा रहा है।

हालांकि, सोशल मीडिया पर दिखने वाली मज़ा ही इस प्रदर्शनी को समझने के लिए पर्याप्त नहीं है। निश्चित रूप से, काओ फी की इंस्टॉलेशन में एक मनोरंजन पार्क जैसी आकर्षण है। यह रंगीन है, इमर्सिव है, और तस्वीरें खींचने के लिए प्रेरित करता है। लेकिन, उस मज़ा के पीछे, आधुनिक समाज की चिंता है। क्या हम अपनी इच्छा से खेल रहे हैं? या, हमें स्क्रीन और प्लेटफॉर्म द्वारा निर्देशित किया जा रहा है? क्या हम यादें रखने के लिए तस्वीरें खींच रहे हैं? या, सोशल मीडिया पर पोस्ट करने के लिए अनुभव कर रहे हैं?

काओ फी के काम सीधे उपदेश के रूप में इन प्रश्नों को प्रस्तुत नहीं करते। वे पहले दर्शकों को आनंदित करते हैं। और फिर, उस आनंद में असहजता को छिपा देते हैं। बॉल पूल बच्चों के खेल के मैदान जैसा लगता है, लेकिन साथ ही यह डिजिटल गहराई या वर्चुअल स्पेस भी दिखता है। बड़ी स्क्रीन पर अवतार या चरित्र आकर्षक होते हैं, लेकिन जब दर्शक अपने शरीर को उनके साथ जोड़ते हैं, तो वे "वास्तविक स्वयं" और "स्क्रीन पर स्वयं" के बीच की दूरी को महसूस करते हैं।

यह भावना, एआई युग में हमारे लिए और भी महत्वपूर्ण हो गई है। एआई लेखन करता है, चित्र बनाता है, आवाज को पुनः प्रस्तुत करता है, और बातचीत करता है। मानव के काम और रचनात्मकता का एक हिस्सा पहले से ही मशीनों द्वारा सहायक और प्रतिस्थापित किया जा रहा है। सुविधा बढ़ रही है। लेकिन, इसके साथ ही, हमसे पूछा जा रहा है कि हमारे अनुभव, हमारे शब्द, और हमारा शरीर कितना अनूठा है।

न्यूयॉर्क टाइम्स के लेख में भी इसी बिंदु पर जोर दिया गया है। काओ फी को एक कलाकार के रूप में पेश किया गया है जो तकनीक और मानवता, और एआई युग में "मानव जीवन" को कैसे बनाए रखने के बारे में सोचते हैं। उनके काम केवल भविष्य की तकनीक की भविष्यवाणी नहीं करते। वे चित्रित करते हैं कि जब तकनीक जीवन में प्रवेश करती है, तो मानव कैसे बदलता है।

उसी समय, मिलान के प्रादा फाउंडेशन में आयोजित काओ फी की परियोजना "Dash" भी इस समस्या की समझ से जुड़ी है। "Dash" एक मल्टीमीडिया काम है जो चीन और दक्षिण पूर्व एशिया में कृषि पर तकनीक के प्रभाव को देखता है। फैक्ट्री, शहर, मेटावर्स के अलावा, तकनीकी परिवर्तन ग्रामीण इलाकों, भूमि, विश्वास, और परंपरा तक भी पहुंच रहा है। काओ फी की रुचि केवल डिजिटल दुनिया के भविष्य के चित्रण में नहीं है। बल्कि, वह देख रही हैं कि सबसे पुरानी मानव गतिविधियों, जैसे श्रम और भूमि के साथ संबंध, तकनीक द्वारा कैसे पुनर्निर्मित हो रहे हैं।

इस अर्थ में, काओ फी "भविष्यवादी" कलाकार होने के साथ-साथ "जीवन" की कलाकार भी हैं। उनके काम में विशाल सिस्टम दिखाई देते हैं। फैक्ट्री, लॉजिस्टिक्स, शहर, प्लेटफॉर्म, वर्चुअल वर्ल्ड, एआई। लेकिन, उनके केंद्र में हमेशा मानव होता है। श्रमिक, युवा, अवतार के पीछे कोई, नृत्य करता शरीर, स्क्रीन को देखता दर्शक। तकनीक मुख्य पात्र की तरह दिखती है, लेकिन वास्तव में यह मानव की भावनाओं को उभारने के लिए एक दर्पण भी है।

काओ फी के काम की अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सराहना का कारण भी यही है। वह चीन के तेजी से बदलाव को चित्रित करती हैं, लेकिन उनका विषय केवल चीन तक सीमित नहीं है। वैश्वीकरण, उपभोग, लॉजिस्टिक्स, स्वचालन, डिजिटल पहचान, एआई, कृषि का तकनीकीकरण। ये समस्याएं दुनिया भर में प्रगति कर रही हैं। इसलिए, बासेल के संग्रहालय में काओ फी के काम को देखना, दूर देश की कहानी नहीं है, बल्कि यह अपने जीवन को प्रतिबिंबित करने वाला दर्पण है।

"Testimonies to the Near Future" प्रदर्शनी का शीर्षक भी संकेतपूर्ण है। "निकट भविष्य के लिए गवाही" एक अजीब शब्द है। गवाही आमतौर पर अतीत में हुई घटनाओं को बताने की क्रिया है। लेकिन, यहाँ गवाही भविष्य के लिए है। इसका मतलब है कि काओ फी के लिए भविष्य वह नहीं है जो अभी तक नहीं आया है, बल्कि वह जो वर्तमान में पहले से ही प्रकट हो रहा है।

फैक्ट्री में नृत्य करते श्रमिक। वर्चुअल शहर में प्रेम करता अवतार। विशाल बॉल पूल में डूबते आगंतुक। ग्रामीण इलाकों में प्रवेश करती तकनीक। सोशल मीडिया पर फैलता कला अनुभव। ये अलग-अलग दृश्य नहीं हैं। ये सभी, आधुनिक मानव द्वारा पहले से ही जी जा रही दुनिया के टुकड़े हैं।

एआई युग में मानवता को बनाए रखना, शायद तकनीक से भागना नहीं है। काओ फी के काम इसके विपरीत दिखाते हैं। तकनीक से घिरे दुनिया में, अपने शरीर का कैसे उपयोग करना है। कौन से सपने देखना है। कौन से संबंध बनाना है। कहाँ पर खाली जगह बनाना है। वहीं पर, मानव जीवन बचता है।

बासेल के संग्रहालय में प्रकट हुआ काओ फी का शहर, भविष्य को दिखाने वाला उपकरण है और साथ ही वर्तमान को पुनः देखने वाला दर्पण भी है। सोशल मीडिया पर इसे "मज़ेदार प्रदर्शनी" के रूप में फैलाया जा रहा है, और कला मीडिया में इसे "देखने लायक प्रदर्शनी" के रूप में पेश किया जा रहा है। लेकिन, उस उज्ज्वल सतह के पीछे, एक गहरा प्रश्न है।

हम एक समृद्ध दुनिया में क्या खो रहे हैं, और क्या हम बिना छोड़े रह सकते हैं?

काओ फी का उत्तर स्पष्ट नारा नहीं है। लेकिन, उनके काम में, मानव अभी भी नृत्य कर रहा है। वर्चुअल शहर में किसी से मिल रहा है, फैक्ट्री में सपने देख रहा है, और स्क्रीन के सामने अपनी छवि खोज रहा है। एआई के विकास, शहर के बदलाव, और श्रम के पुनर्गठन के बावजूद, वह छोटा सा इशारा गायब नहीं होता।

इसलिए, यह प्रदर्शनी भविष्य से डरने के लिए नहीं है। यह भविष्य को मासूमियत से मनाने के लिए भी नहीं है। यह उन लोगों के लिए एक जगह है जो पहले से ही भविष्य में हैं, एक बार फिर से "मानव जीवन" क्या है, इस पर विचार करने के लिए।

स्रोत URL

NYT: प्रदर्शनी का विषय, काओ फी की जीवनी, प्रदर्शनी का सारांश, प्रमुख कार्य "Whose Utopia?", "RMB City", नया अवतार "Oz", एआई युग में मानवता की समस्या की पुष्टि
https://www.nytimes.com/2026/06/18/arts/design/cao-fei-kunstmuseum-basel.html

कुन्स्टम्यूजियम बासेल आधिकारिक: प्रदर्शनी का नाम, अवधि, स्थान, क्यूरेटर, प्रदर्शनी का सारांश, शहरी इंस्टॉलेशन संरचना की पुष्टि
https://kunstmuseumbasel.ch/en/exhibitions/2026/cao-fei

कुन्स्टम्यूजियम बासेल आधिकारिक इवेंट पेज: प्रदर्शनी का शहरी संरचना के रूप में निर्माण, श्रम, तकनीक, स्मृति, और आकांक्षा को संभालने का विवरण की पुष्टि
https://kunstmuseumbasel.ch/en/events/event-highlights/artist-talk-cao-fei

द आर्ट न्यूज़पेपर: काओ फी का साक्षात्कार, उनके कार्यों में बाद में वास्तविकता बनने की उनकी दृष्टि, तकनीकी पूंजीवाद के साथ संबंध की पुष्टि
https://www.theartnewspaper.com/2026/06/17/cao-fei-the-scenarios-in-many-of-my-works-have-come-true-later

फोंडाज़ियोन प्रादा आधिकारिक: "Dash" का सारांश, एआई युग में श्रम मूल्य, कृषि और तकनीक, मानव-प्रकृति-तकनीक के सहअस्तित्व की थीम की पुष्टि
https://www.fondazioneprada.org/project/cao-fei-dash/?lang=en

ओकुला: काओ फी के कार्यों