2025年09月27日 / ライフスタイル

Z世代迷上爵士乐!萨玛拉·乔伊掀起的新音乐运动 - 复古风×新社交

Z世代迷上爵士乐!萨玛拉·乔伊掀起的新音乐运动 - 复古风×新社交
照片:Schorle,“Samara Joy McLendon和乐队在INNtöne Jazzfestival 2022”,CC BY-SA 4.0,通过维基共享资源。


序章:被手机光芒照亮的标准曲

音乐厅的观众席比平时更安静。观众手里拿着手机,但屏幕的光芒很低调,耳朵则专注于舞台。这是2025年各地可见的景象。Z世代的年轻人被百年级的曲目所震撼,在安可时小声哭泣——这种逆转的现实由萨玛拉·乔伊等人创造。《The Age/SMH》写道:“Z世代发现了爵士乐,他们应该感谢这位‘全球轰动’。”这背后是通过社交媒体进行的“耳朵再教育”。Facebook



1. 萨玛拉·乔伊现象

萨玛拉·乔伊(1999年生)兼具传统的唱法和现代的叙述方式,出道仅数年便屡获格莱美奖。她在2023年获得的最佳新人奖等荣誉,足以在Z世代的音乐地图上重新标记“爵士乐”。她的存在象征的不是“古典的再演”,而是“用古典的器皿讲述当下的情感”。维基百科


2025年秋,她计划首次在澳大利亚/新西兰演出,各城市的文化设施纷纷发布公告。墨尔本的哈默厅、悉尼的City Recital Hall、堪培拉剧院等相继宣布,门票信息的发布引来“终于能现场聆听”“全家一起去”等喜悦的反应。当地媒体也大篇幅报道了“巨匠的步伐”。The West Australian


2. 社交媒体创造的“耳朵社区”

对于Z世代来说,音乐发现的第一屏幕是流媒体和短视频。在澳大利亚,38%的18岁以上人群使用TikTok,成为Z世代的“首选平台”。短视频中的即兴演唱和呼吸声通过算法产生“偶然的初次相遇”,并连接到播放列表和音乐会动员。Sprout Social


萨玛拉·乔伊自己的Instagram和巡演公告在评论区中可视化了“第一次迷上爵士乐”“和祖父母一起去”等跨世代的热情。BBC Proms演出的消息发布后,年轻粉丝的祝福接踵而至。社交媒体开始承担起“课堂外的爵士教育”。Instagram


3. 另一个推动力:Laufey拓展的视野

另一方面,缩短Z世代与爵士乐距离的另一位关键人物是Laufey。她将古典和爵士融入感伤的流行音乐,TikTok上的歌曲被像“新标准曲”一样传唱。在2025年的竞技场演出中,观众中聚集了佩戴蝴蝶结或蕾丝的年轻人,有些城市的通常喧闹的场馆被“静谧的敬意”所包围。Houston Chronicle


正如《TIME》和《AP》的报道所述,Laufey在保留“旧歌曲的作法”的同时,用现代词汇歌唱爱情和自我肯定,为Z世代的日记式情感提供了爵士的器皿。她的最新作品《A Matter of Time》(2025)在管弦乐的华丽与告白式歌词的平衡中,进一步跨越了流派的界限。TIME


在流媒体上,《Bewitched》的歌曲累计播放量达到十亿次规模,TikTok上的《Valentine》等歌曲的传播过程也被记录下来。也就是说,Laufey利用“流行的回路”大量传播了爵士的音色,而萨玛拉·乔伊则从“爵士的正统”中打动了Z世代的心。两人的方向不同,但到达的终点相近。维基百科


4. 不是“怀旧”而是“现状”——年轻人接收到的信息

仔细观察社交媒体上的反应,可以看到以下三种变化。
(1) 服装和举止的更新:会场中出现了“着装代码游戏”,参与者以复古风格的装扮参与。这不仅仅是角色扮演,而是切换聆听姿态的仪式。Houston Chronicle


(2) 从短视频到完整长度:通过短视频创建“入口”,并扩展到专辑全听和现场演出体验的过渡已成定局。澳大利亚TikTok的普及率高,这一导线更加坚固。Sprout Social


(3) 家庭单位的共同聆听:祖父母和孙辈在同一首曲子上热烈互动的帖子显眼。爵士乐的“世代传承”通过社交媒体的可视性再次活跃(各会场的公告帖子的反响也很明显)。City Recital Hall


5. 与“纯粹主义”的对话

当然,也有反对的声音。有人认为不应缩小爵士乐的历史和政治性。但年轻艺术家们在理解历史的同时,也主张用“当下”的词汇来表达的权利。Laufey在媒体上表示,她更重视歌曲的诚实性而不是流派的框架,萨玛拉·乔伊则通过在蓝调笔记这样的老牌场合展示“正统的强度”来回应。对话仍在继续,但重要的是入口已经扩大。TIME


6. 在澳大利亚发生的事情

2025年10月以后的澳大利亚演出将大量产生Z世代听众的“初次爵士现场体验”。在哈默厅或City Recital Hall的音响空间中,通过手机了解的旋律将作为“空气的振动”铭刻在身体上。演出结束后,

  • 哼唱当晚一段旋律的短视频、

  • 再现偶像装扮的#OOTD帖子、

  • “第一次现场听到奶奶教的曲子”类型的感想推文、
    必定会增加。这不是推测,而是已经在海外演出中观察到的模式的地域移植而已。Houston Chronicle


7. 在“入口”之后留下的东西:指导方针

为了不让现象止步于此,现在可以做三件事。
① 入口的多样化:在播放列表的开头放置现行曲目(例如:Laufey的《A Matter of Time》)和萨玛拉·乔伊的最新现场音源或《Portrait》时期的录音。创造听感的连续性。AP News
② 文脉的可视化:为每首曲子附上出处(作曲家、年份、首演歌手)的简短解说。可以通过TikTok的字幕或评论固定功能实现。
③ 本地连接:在来澳的时机,汇总并传播学校或社区的工作坊信息。为首次现场体验→下次到访准备“回游路线”。


结语:掌声之后

Z世代重新发现了爵士乐,不再是“过去的音乐”,而是“触动自己情感的声音”。契机是一位轰动人物,同时也是无数手机的小窗口。向舞台举起的屏幕光芒不仅仅是记录装置。在那里,过去的名曲被重新连接到当下的生活,**下一个标准曲**正在诞生。Facebook